前日查看军旅剧《兵自风中来》的收官成绩，发现了一个想得到和一个想不到。
想得到的是它的台播成绩很好——CSM全国网收视率共计10天破2%，实时峰值达到2.35%，连续11天稳居同时段央卫视TOP1。
想不到的是它的网播成绩同样不错——爱奇艺、腾讯视频双平台累计有效播放突破5亿大关，并在其站内飙升榜上分别夺得了7天和11天的TOP1。
军旅剧是台播时代的热门类型，近十年已罕有破圈之作问世。作为导演，侯明杰挖掘出它在网播时代的全新生命力，以鲜活的军人群像，正面书写新质作战力量的重构与演进，实现了令人惊喜的台网双丰收。
无独有偶，侯明杰执导，首播于2008年上海广播电视台的悬疑剧《深瞳》，上线B站后迅速翻红，颇具前瞻性的强情节密度、强视觉风格、强推理逻辑，引得年轻人纷纷“补课”，累积播放量超过440万，弹幕超过10万条。
UP主制作的剧中案件解析类二创视频更是大受欢迎。其播放量大都达到了几十万量级，最高一条的播放量甚至超过300万。
台播与网播之间的壁垒，在侯明杰这里似乎并不存在。他的剧既能抓住守电视机的观众，为他们提供跌宕的故事和丰沛的情感，也能抓住用移动端的观众，为他们提供社媒讨论、短视频二创的话题点。
他把电视台时代的经验与如今网生代观众的审美进行了有效融合，让作品拥有跨越圈层，跨越时间的硬品质。
从事导演工作十九年，侯明杰以悬疑剧入行，先后执导过家庭剧、传奇剧、情感剧、谍战剧、抗日剧、都市喜剧、青春励志剧、当代军旅剧等多种类型和题材。
大家对他的名字不如对他的作品熟悉，主要是因为他从不固守单一赛道，手法和风格也随着时代而不断进化。
近日，《影视独舌》与侯明杰导演进行了一次深度对话。通过一些实例，他分享了自己驾驭多样类型的经验、焕新传统题材的实践，以及把自己置于观众视角的诀窍。
台播到网播的变与不变
从中央戏剧学院毕业后，侯明杰先后跟随曹保平、贾樟柯、宁浩等导演学习、实践，其后在高群书执导的电视剧《征服》剧组担任执行导演一职，并于27岁那年得到独立导演电视剧的机会。
侯明杰是典型的“电视台时代成长起来的创作者”。他认为，这批人骨子里都带着对人物塑造的强烈诉求。
台播时代，类型和题材不尽丰富，大多数剧采用的都是现实主义手法。稍微悬浮一点，观众就不接受。
他回忆当年的创作氛围，形容其为“千军万马过独木桥”，精力全部放在拼剧本、拼人物上，就看谁做得更深、更细。
虽然现在的剧集在类型和题材上可选空间很大，有些剧可能只凭借一个话题或一个演员就能爆火，但扎实的人物永远是影视创作的根。
因此，“重视人物”是侯明杰始终未变的创作理念。
那变的是什么呢？是一些手段。
比如以前想收集播出后的反馈，只有当天的收视率。想了解口碑，只能等报纸、杂志刊登评论文章。现在网播平台的弹幕和社媒上的发帖，几乎把口碑反馈做到了秒级。
2014年《我的特一营》以先台后网的方式播出时，侯明杰便感受到了这种变化。
现在，他已经非常习惯通过网络的实时反馈，来判断某一句台词或某一段情节离观众的远近，并对自己的一些想法进行修正。
《兵自风中来》里新一代士兵的言行举止与情感状态，就和当下的观众毫无距离感。
另外一个变化是因为倍速播放功能的存在，侯明杰对剧本里的支线情节、台词留白、情绪段落的精简更加“不留情面”了。
“观众的审美和观看节奏变了，叙事方式就要改变。”
在筹备《兵自风中来》时，侯明杰组织各工种进行了十多轮剧本围读。他甚至让几位编剧互相“挑毛病”，但凡发现有哪场戏或哪些台词可以不要，就一定让它消失。
“以前做完剧之后，资方跟我们都认为很好，大家就拍板，然后为自己的决定买单。现在则是不停地去做市场调查。剧本阶段就找受众代表来提意见。我自己也会在后期阶段，把样片发给认识的同行来挑毛病。我觉得现在这个时代，通过市场调查和围读效果来调整作品，已经成为一个常态了。”
从台播时代到网播时代，顺应播出渠道和观剧环境的改变，侯明杰的创作方式和复盘方式都发生了许多变化，可他对人物的看重，对剧本的看重，对观众视角的看重始终不变。
变与不变，都是为了让作品能够以观众最喜欢的样子，更直接地抵达它的受众群。
类型全才的第一部
回顾侯明杰十几部导演作品，可以得出“类型全才”的结论。
他总能快速把握住一个类型的特征性叙事节奏、影像风格、情感落点，第一次执导抗战剧（《我的特一营》），就在豆瓣上拿到了8.1的高分。
剖析过往时，他认为之所以导演过如此多的类型，并不是因为自己兴趣广泛，什么都想尝试，而是因为自己从不愿辜负别人的信任，愿意接受并有能力完成新类型、新题材的挑战。
“现在谁想拍当代军旅剧，可能第一时间会想到我。可是在几个月前，《兵自风中来》开播前呢？可能很多人想不到我能拍军旅剧，因为我当时的作品列表里没有军旅剧。”
即便是“类型全才”，也是通过一部部类型首作积累起来的。如何拍好自己的“第一部XX剧”，是每个导演都要面对的难题。
首先，侯明杰有个通用的创作习惯。这个习惯的有效性，不会因为播出平台、类型受众、题材细分的不同而变化。
他喜欢在尽量少的信息前提下，先阅读前三集完整剧本。即便编剧提供了详细的人物小传、故事梗概、分集大纲，侯明杰也经常会跳过这些，直接看前三集剧本。
虽然现在很多粉丝型观众会通过网络提前去预习一部剧的整体样貌，但对于大多数观众而言，他们都是在不了解剧集整体的情况下进入前三集的。
前三集的故事和人物能够抓住他们，他们就继续追，抓不住他们，就会果断弃剧。
正是基于此，侯明杰才有了先看前三集剧本的习惯。他希望通过这样一种方式，让自己保持与普通观众同频的信息获取节奏。如果前三集剧本里的故事和人物足以让他兴奋起来，他再返回去看全剧的架构。
侯明杰的剧大都能保持较高的观众留存率，这个习惯应该是帮了大忙。
其次，侯明杰善于运用观察和感受能力。
每次他接手新类型和新题材，都会想方设法在亲戚朋友等人群里去接触该类型的受众，或该题材的相关人士，然后跟他们聊天、沟通，并予以观察和感受。一方面了解受众诉求，一方面捕捉题材相关人士的外在和内在特质。
如果身边没有该题材的相关人群，就增加自己的阅片量，从前辈的过往作品中汲取养分和经验。只有做足市场调查和阅片积累，侯明杰才有底气与编剧继续推进剧本。
最后，侯明杰会在不同类型的片场有意地营造不同的氛围，以激发工作人员和演员更好地投入拍摄。
比如拍摄喜剧类型，他就会带着大家天天玩梗，把片场氛围放松下来；拍摄悲情段落，他就让置景提前做好场景里的细节，让演员到现场就能对剧中人物的处境共情。
一个比较有代表性的案例，是当年拍剧版《牧马人》时。
侯明杰特意让美术组在墙皮的灰里掺入了枯草。这样一来，墙面上细看就会有不规则的草茬子、草根的露出。
演员进入场景后都表示特别有感觉。当天的拍摄不仅顺利而且成片效果出众。
“刚做导演时，我特别想表现出自己的导演思想来，总是站在很前面。随着导戏越来越多，我越来越知道自己的作用其实是面镜子，客观地照出各部门的问题。”
侯明杰习惯于开拍后的前几天放慢拍摄进度，全面磨合剧组。磨合出审美默契后，他就可以放心地提速，以及给出一定的二度创作空间。大家投入度高，创作热情高，自然会为作品带来源源不断的加分项。
前期做足调研和准备，拍摄时众人拾柴火焰高，怪不得侯明杰即便接手新类型、新题材，也能第一部就擦亮招牌。
《深瞳》翻红背后的悬疑剧派系之别
侯明杰坦言，作为创作者，他自己最有感觉的还是具备强烈戏剧冲突、硬核属性，甚至是生死拉扯的剧。
他曾接触过一部生活悬疑剧的剧本，其中很多反转和反转之后的反转都大大出乎他的预料。虽然该项目因各种原因最终没能成行，还耽误了其它项目的进度，但侯明杰从未后悔过。
“这样的剧本，对我来说肯定是拒绝不了的。质量大于一切。”
《深瞳》在B站翻红，也正是得益于侯明杰当时拍摄时坚持使用了硬核的风格。
这不是老剧的偶然被看见，而是侯明杰悬疑剧创作理念的跨时代验证。
该剧改编自日本推理漫画《金田一少年之事件簿》，是典型的本格派悬疑剧，与现在流行的社会派有很大的不同。
案件本身只做了本土化落地，并未在尺度方面妥协和逻辑层面降智。为了呈现硬核属性，侯明杰不仅细致还原10个案件的逻辑，还针对10个案件设计不同的影像风格和表演调度，营造了强烈的冲击力。
许多在B站上怀旧的网友都说这部剧曾经是他们的“童年阴影”。如今长大了，敢看了，才来细细品味。
其实，《深瞳》在电视台首播时，百度贴吧就建立了“深瞳吧”，常年有网友在里边讨论。本剧目前依然常在地方电视台排播，实现了超长尾的市场回报。
悬疑剧领域里有很多看似对立的差别，比如本格派和社会派、原创剧本和小说改编，以及体量上的长剧与短剧集，侯明杰站在创作者的角度，不会带有倾向性。
以前他拍本格派，拍30集以上的长剧，现在他同样渴望着为观众带来社会派、12集左右的短剧集。“铺垫戏的减法是一定要做的，但是对于人物，还是要做加法。”
“现在很多观众喜欢社会派悬疑剧，是因为它不仅讲案件，更能引导观众思考是什么引发了案件。观众看懂了案件背后的人心，就更容易共情。”
“所谓悬疑就是他/她为什么做出了这样的选择。它不是通过一根头发丝或一个太阳角度推理得来，而是社会、生活留给他/她的印记。好的悬疑剧都会关照到现实。导演懂悬疑，也可以通过‘悬疑+’来给其它类型赋能，更好地留存观众。”
侯明杰一直保持着积极的创作心态，也一直保持着对剧本和人物的高要求。粗略算下来，他现在平均要看十几个剧本才能遇到“缘分”。
他的下一部作品可能是拍过的类型和题材，也可能是没拍过的类型和题材。无论怎样，他都会把自己的经验投注其中，保持与当下观众、类型受众的视角同频，铸精品、留佳作。
【文/满囤儿】
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